El cambio de imagen del vampiro.

La mención de la palabra vampiro hace unos años y era sin duda la imagen de un Drácula vestido tipo aristocrático, era el tipo que nos venía a la mente. Probablemente tendrá un acento de Transilvania espeso, una larga capa y oscuras vestimentas. Sin duda, se le debemos mucho a Bela Lugosi esta imagen con un hablar suave, un vampiro educado.

Durante los siglos, la imagen del vampiro ha cambiado y evolucionado con los tiempos, lo que refleja las especificaciones de las culturas locales y los sistemas de creencias. Por ejemplo, en tiempos antiguos, el callicantzaros, un vampiro griego, con uñas largas y que atacaba sólo en torno a la Navidad, usando sus largas uñas para rasgar en pedazos a las personas. Los sumerios tenían historias similares acerca de vampiros como demonios chupadores de sangre. Subyacente a todas estas historias está la creencia de que los vampiros son criaturas sin alma, y en algunos casos, asesinos sin sentido.

Como la mayoría recordarán, antes de que tuviéramos la estrella de cine Bela Lugosi como vampiro, por ejemplo, tuvimos el Vampiro de Polidori y el Drácula de Stoker. Sin embargo, antes de estos vampiros de las novelas góticas, se dice que el personaje de Drácula se basó en la figura histórica de Vlad III, príncipe de Valaquia, conocido también como Vlad el Empalador. Según Eric Nuzum, el apellido de Vlad fue "Drácula", una referencia a la orden religiosa fundada por su padre. Traducido de forma aproximada, significa “Hijo del diablo". Sin embargo, también se ha dicho que tanto Polidori y como Stoker basaron, probablemente, sus vampiros en Baring, la condesa Elizabeth Bathory, cruel mujer asesina en serie, condenada en 1610 por asesinar a 80 mujeres jóvenes para bañarse en su sangre.

Cuando el Drácula de Stoker fue publicado en 1897, el vampiro aristocrático hizo su aparición.

"Tenía las cejas muy pobladas, casi se unían sobre la nariz.... La boca... era... parecía un poco cruel, con dientes blancos peculiarmente agudos.... Por lo demás, sus orejas estaban pálidas, y en la parte superior muy puntiagudas.... En general, el efecto fue de una palidez extraordinaria.... Sus manos eran toscas, anchas, con los dedos rechonchos. Por extraño que parezca, había pelos en el centro de su palma. Las uñas eran largas y finas, y para cortar con una punta afilada."

Nuzum, autor de The Fast Travel Dead: sigue los pasos de vampiros desde Nosferatu al conde Drácula, ha comparado al Drácula de Stoker a Walt Whitman, ya que comparten la misma apariencia: espeso bigote, nariz grande y abundante pelo blanco. El héroe de Stoker también resultó ser Walt Whitman. Por otra parte, Graf Orlock, era decididamente monstruoso y odioso. En Nosferatu de FW Murnau, publicado en 1922, Max Schreck interpreta el vampiro Graf Orlock. Shreck como Orlock es un vampiro completamente diferente. Es mucho más repugnante. Lejos de ser aristocrático, tiene garras como uñas, una boca llena de dientes horribles, largos y puntiagudas orejas y los ojos desorbitados.

Aunque la mayoría de los vampiros en las novelas góticas ha sido masculinos, Sheridan Le Fanu nos presentó a una mujer vampiro en Carmilla. Sin embargo, el vampiro aristocrático se pega firmemente en nuestras mentes cuando nos piden que evoquemos la imagen de un vampiro. Y de acuerdo con Nuzum, con su capa, su pelo engominado y su acento, Bela Lugosi es el vampiro por excelencia. Podemos ver cómo esta imagen de los vampiros y de Drácula se ha mantenido entre nosotros en, por ejemplo, la imagen del vampiro de Christopher Lee en Drácula en innumerables películas de miedo.

Además, Nuzum introduce también otra categoría de vampiros, llamados Vampiros de la Guerra Fría. Como Nuzum indica:

"Sus motivos no son importantes y se le veía como el mal puro. De hecho, en la película Drácula: El Príncipe de la Oscuridad de 1966, el personaje no tiene diálogos, sino sólo silbidos durante toda la película."

En la década de 1970, como afirma Nuzum, llegamos a la era de la discoteca donde Drácula:

"[El vampiro] se ha actualizado con un peinado de los años 70 y un ambiente abiertamente sexual [...] Él no parecía ser al diablo estaba en celo."

Con estas categorías, se podría complementarlas agregando otra categoría, a saber, la de la comedia de vampiros. Pensad en “El baile de los vampiros” de Polanski, por ejemplo. De hecho, el convertir una película de terror en una sátira o una comedia no es muy nueva. A partir de Abbot y Costello, en 1948, la idea de vampiros góticos se separó en algo del género de la comedia. Sin embargo, fue en 1967 que Roman Polanski dirigió “El baile de los vampiros”, que se convirtió en un filme de culto. En la película de Polanski, su vampiro surge como un enigma con un humor paradójico. El marco de la historia sigue al profesor Abronsius y su aprendiz, en una caza vampiros en Transilvania. Tras ser testigo de un secuestro, el profesor y su aprendiz llegan a el culpable a un castillo lleno de una seducción peligrosa, sexualidad y muerte. El espectador se enfrenta a todos los arquetipos conocidos de la ficción de vampiros. Sin embargo, a través de los vampiros, la película presenta una comedia satírica e irónica. A través del acto de subversión, los humanos también son duros encima de cualquier reproche, especialmente cuando se presentan como los negligentes y desafortunados cazadores.

Un avance rápido hasta la década de 1990 y nos encontramos con el vampiro Emo en “Buffy el asesino de vampiros”. Según el escritor de ciencia ficción Jane Charlie Anders:

"Joss Whedon (creador de Buffy), fue un gran pionero de la 'emo-vamp', que es melancólica, dura, peligros, a pesar de todo vampiresas coquetas [...] De los dos vampiros en la serie de televisión, Ángel tenía alma, y pasó la mayor parte de su tiempo arrepintiéndose de los pecados de su pasado y Spike pasó la mayor parte de este tiempo padeciendo después de Buffy y ayudando a los chicos buenos".

De hecho, Angel surge como la plantilla del vampiro contemporáneo. Siendo una vez un vampiro muy malo, Angel se pasó las décadas anteriores propagando la muerte, el odio y la destrucción en todo el mundo. Pero cuando una maldición gitana obligó a su alma humana a volver a su cuerpo vampiro, Angel recupera su conciencia y pasa la mayor parte de la serie Buffy, tratando de expiar sus pecados. Con la aparición del vampiro Emo, nuestro amado monstruo parece realmente que se han convertido en inofensivo, aparece como una víctima destinada a hacer el bien. Tal vez, ¿podríamos añadir a los vampiros Edward Cullen (de la serie Crepúsculo) y Mick St. John (de Moonlight) para esta categoría? Debemos hacernos esta pregunta: ¿son estos personajes reformados realmente vampiros, las depravadas criaturas que han resumido la depravación, la sexualidad perversa y la corrupción moral de más de dos milenios, ¿las criaturas que han llegado al miedo, detestadas y al amor?

Se podría argumentar que la nueva raza de vampiros virtuosos de hoy, caracterizada por Angel, Edward Cullen y Mick St. John está muy lejos de los anti-héroes del movimiento literario romántico. El anti-héroe, en cambio, es moralmente ambivalente que consigue nuestra simpatía, precisamente porque queremos a simpatizar y empatizar con sus conflictos. Piensa en Lord Byron, Heathcliff, James Dean o el señor Rochester y tenemos una imagen de esa marca del anti-héroe.

Anne Rice utiliza esta plantilla magistralmente en sus novelas de Lestat. Siguiendo el ejemplo de lucha real contra la romántica de la ficción, anti-héroes, como Fausto y Lord Byron, Rice romantiza vampiros como oscuros, anti-héroes torturados que fueron "convertidos" en monstruos en contra de su elección. Vampirismo para ellos es una maldición, un mal, un estado que les separa de la humanidad, que para ellos es un estado de gracia.

Haciendo un flash hasta el presente, tenemos el vampiro lujurioso. Dentro de esta categoría, también encontramos al vampiro que se ha integrado en la sociedad. Piensa en los vampiros de Crepúsculo caminando bajo la luz del día y los vampiros de True Blood de la HBO y tenemos nuestro vampiro moderno que trata de caminar entre nosotros, los seres humanos. Sin embargo, aparte de tener vampiros que quieren integrarse, creo que es mucho más preciso para clasificar nuestros vampiros presentes como el vampiro lujurioso. En Vampiros Sureños de Charlaine Harris y True Blood de la HBO, nos encontramos con unos vampiros que son seductores, carismáticos, atractivos y conducidos por impulsos sexuales.

Parece que en los vampiros de True Blood, ahora encuentramos una psicosexualidad verdaderamente contemporánea y actual. Las cualidades originales que hizo el vampiro tradicional en Drácula de Stoker y Carmilla de Le Fanu, una amenaza en el siglo 19, - en particular, su erotismo y su comportamiento poco convencional y la sexualidad - ahora hacen en nuestro siglo 21 vampiros atractivos y sexualmente provocativos para los espectadores contemporáneos.

Una vez monstruoso. Otros en los últimos dos siglos que vieron vampiros robar a nuestras mujeres, convirtiéndolos en una amenaza en sí mismos, nuestros contemporáneo vampiros siglo 21 ya están plenamente integrados. En el mundo ficticio del sur gótico de True Blood, nuestros vampiros son buscados por colmilleros y otros que tratan de ingerir su sangre que es conocida por sus cualidades afrodisíacas. ¡Oh, cómo han cambiado los tiempos! En Hill el vampiro (Stephen Moyer) y el vampiro vikingo Eric Northman, (Alexander Skarsgård), nos encontramos con el vampiro sensual cuya sexualidad tiene un fuerte sesgo hacia un paradigma masculino tradicional de la sexualidad. Con el cambio de los tiempos, la imagen de los vampiros realmente ha sido objeto de una actualización.

Traducido por este Blog.

FUENTE: La evolución del vampiro